Isamu Noguchi

Născut: 1904
Mort: 1988
Octetra, Soarele negru, lucrări de arhitectură precum: Podul Heiwao, Podul Păcii de Vest, sculptura "The Cry" expusă la Guggenheim.
Educație: Universitatea Columbia, Școala de Artă Leonardo da Vinci.

Designerul, artistul și sculptorul japonez-american Isamu Noguchi a fost un talent creativ. El a creat totul, de la scenografie, ceramică și sculpturi până la mobilier și lămpi. Rezultatele sale au fost atât tradiționale, cât și moderne, în timp ce abordarea sa modernă a designului a stabilit noi standarde artistice. În 1927, la vârsta de doar 23 de ani, capacitatea sa artistică unică i-a adus o bursă Guggenheim.

La New York, a văzut o expoziție a sculptorului român Constantin Brâncuși. A fost inspirat să lucreze cu modernismul și abstracția și și-a adus bursa la Paris, unde a lucrat ca asistent al lui Brâncuși. Mai târziu, și-a prezentat prima expoziție personală la New York, dar talentul său artistic versatil nu a cunoscut o descoperire în SUA până în 1940, când a proiectat o sculptură foarte mare a lui Isamu Noguchi. Sculptura simboliza libertatea presei și se găsește acum lângă Rockefeller Center din New York.

Lămpile Isamu Noguchi

În timp ce călătorea prin lume, Isamu a învățat despre diferite materiale și moduri de a se exprima. A lucrat cu marmură în Italia, a studiat pictura cu pensula în China și a învățat cum să lucreze cu lut în Japonia, cu ceramistul Jinmatsu Uno. Pe lângă formă și material, a fost interesat și de impactul pe care îl au desenele sale asupra camerei în general. Nu a vrut ca modelele sale să fie doar practice, ci și să servească un scop social în designul interior.

Proiectele sale au fost caracterizate de stilul său sculptural și de formele organice care vor sfârși prin a influența designul anilor 1950. La începutul anului 1951, a început să proiecteze sculpturi luminoase pe care le-a numit Akari, care înseamnă "lumină" în japoneză. Sculpturile se defineau prin volumul și expresia lor organică. Asociate cu hârtia subțire Shoji, care era folosită pentru felinare și umbrele de hârtie în Japonia, lămpile au obținut o expresie elegantă și aproape fără greutate, similară cu cea pe care o cunoaștem din lămpile tradiționale din hârtie de orez. După ce a proiectat mai mult de 100 de lămpi Akari, a creat o colecție cu o lampă suspendată, o lampă de masă și o lampă de podea de diferite dimensiuni.

În prezent, colecția cuprinde peste 40 de modele, toate fiind create în colaborare cu marca de succes Vitra. Lămpile realizate manual sunt disponibile în diferite forme și dimensiuni - unele în forma lor pură, altele cu ilustrații grafice. Firul comun țesut în întreaga colecție este hârtia robustă Shoji, care atenuează lumina și ascunde sursa de lumină, scăldând în același timp împrejurimile într-o strălucire uniformă și confortabilă.